SPOTLIGHT 3: Figuração em Expansão: Territórios de Transformação

Amadeo Carvalho é um artista visual contemporâneo que vive e trabalha em Londres. A sua prática, que se move entre a pintura, a poesia e a fotografia, tem vindo a afirmar-se num percurso internacional coerente, colocando o seu trabalho em diálogo com diferentes públicos e contextos culturais. Enraizado na herança cabo-verdiana e nas múltiplas geografias da diáspora negra, o seu trabalho procura mapear afetos, silêncios e presenças — sobretudo as das mulheres negras, cuja força e centralidade moldaram as estruturas familiares e sociais que o habitam. O seu processo criativo envolve uma ampla diversidade de meios — incluindo carvão, serigrafia, acrílico, pigmentos vulcânicos, papel artesanal, transfers e elementos gráficos desenhados à mão — resultando em composições ricamente sobrepostas e tácteis.

A sua prática nasce do desejo de escutar o eco das memórias que atravessam corpos, territórios e tempos. Procura construir espaços de encontro onde o gesto visual se torna  também um gesto de cuidado e de reparação. As composições — feitas de camadas, texturas e fragmentos — são cartografias sensoriais e poéticas. Cada obra é um campo de relação entre o visível e o invisível, entre o íntimo e o coletivo, onde a imagem e a palavra se encontram para propor outras formas de memória, pertença e imaginação.

 As suas obras integram coleções institucionais como as do Ministério das Finanças de Cabo Verde, do Município de Loulé, do Museu CACAU em São Tomé e da Associação Mundu Nobu, bem como diversas coleções privadas. Em 2025, foi comissionado para criar uma obra para a ópera de Dino d’Santiago, apresentada no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. O seu percurso foi reconhecido pela Powerlist100 da Bantumen (2024), que distingue personalidades negras de impacto no espaço lusófono.

Cristiano Mangovo cresceu como refugiado na República Democrática do Congo e passou a maior parte da sua carreira profissional na turbulenta sociedade angolana. Como resultado, a frase angolana "Winkeba e Nkeba bu Nkaka" ("Protejam-se a si próprios e protejam também os outros") tornou-se naturalmente o tema central do seu trabalho artístico. Com um forte pendor activista, a sua obra apela frequentemente à necessidade de proteger os mais fracos dos mais fortes, e à construção de uma sociedade mais equilibrada, com melhores condições humanas para todos.

Mangovo desenvolveu ao longo dos anos diferentes estilos e simbolismos, mas sempre com um distinto caráter surrealista. Nos últimos anos, porém, as suas pinturas e colagens têm sido dominadas por um estilo expressionista, caracterizado por figuras deformadas que aparentam ter perdido completamente a sua real forma de vida.

Nelo Teixeira é um artista multidisciplinar cuja prática artística abrange pintura, colagem, assemblagem, escultura e instalação. A sua obra dialoga com a Arte Bruta, a Arte Povera e o movimento Fluxus, incorporando materiais encontrados e objetos descartados para construir narrativas visuais que oscilam entre o poético e o político.

Profundamente influenciado pela realidade urbana e social de Luanda, Nelo Teixeira transforma fragmentos do quotidiano — latas, caixas de madeira, plásticos, tecidos e detritos urbanos — em composições que evocam memória, precariedade e resiliência. A sua abordagem integra elementos gráficos e linguísticos, onde palavras e inscrições emergem como signos visuais e gestos performativos.

A experiência do artista na construção de cenários para teatro e televisão transparece na dimensão instalativa do seu trabalho, onde formas arquitetónicas precárias e estruturas modulares evocam espaços de habitação informal e a fragmentação do tecido social. O seu universo imagético, marcado por figuras humanas estilizadas e tipificadas, aproxima-se da expressividade de Jean Dubuffet, Karel Appel e Jean-Michel Basquiat.