EMBODIED ARCHITECTURES : Projecto curatorial para a ARCO Lisboa 2026

ANA MALTA (n. 1996, Portugal)  é uma artista visual que vive e trabalha em Lisboa. Com formação académica em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e um mestrado em Gestão das Indústrias Criativas pela Universidade Católica Portuguesa, Ana Malta desenvolve um trabalho em que a cor, os padrões e a composição se tornam a base da sua expressão visual. A sua prática artística é impulsionada por uma inquietação estética e pelo potencial transformador do “erro” enquanto ferramenta criativa.

O trabalho de Ana Malta vai além da exploração da forma e da cor; transforma-se num espaço de investigação da expressão, do corpo, da memória e da relação entre o tangível e o inconsciente. A sua procura estética é pautada pelo contraste, pelo estudo das possibilidades compositivas e pela interação entre o erro e a intencionalidade. Ana Malta cria não apenas imagens, mas experiências visuais que dialogam com a perceção e a emoção do observador.

EXPANDED EYE (n.2010, Reino Unido) são um duo artístico multidisciplinar sediado em Lisboa, formado pelos britânicos Jade Tomlinson e Kevin James, em Londres, no ano de 2010. Com formação em Design Gráfico e Ilustração, a sua prática multidisciplinar abrange street art, instalação site-specific, assemblage em madeira recuperada, tatuagem e, mais recentemente, cerâmica. Assente num processo intuitivo e profundamente colaborativo, o seu trabalho explora temas como identidade, transformação, liberdade e as complexidades estratificadas da existência humana.

Viver em Lisboa influenciou profundamente a evolução da sua linguagem visual. A luz singular da cidade, a sua paleta cromática e a rica herança dos azulejos inspiraram o desenvolvimento de obras cerâmicas através das quais reinterpretam o labor tradicional local à luz de uma perspetiva contemporânea. Recorrendo a diferentes tipos de barro  de carácter contrastante, vidrados densamente sobrepostos e superfícies tácteis, a dupla cria painéis de azulejos tridimensionais, compostos por formas tesseladas e interligadas, semelhantes a puzzles orgânicos. Arquiteturas simbólicas que refletem a natureza mutante da transformação do ser.

PEDRO BESUGO (n.1971, Portugal) vive e trabalha em Lisboa, desenvolvendo uma prática multidisciplinar entre o desenho, a pintura e a escultura. Partindo do desenho como estrutura de pensamento e ferramenta de interpretação do espaço, no seu trabalho investiga os sistemas que organizam e configuram o território — desde mapas, plantas e redes de circulação a estruturas urbanas e arquitetónicas. Através de grelhas, linhas de tensão e composições estratificadas, Pedro Besugo revela as lógicas invisíveis que sustentam a construção da paisagem, da cidade e da memória coletiva.

Expandindo o desenho para o campo escultórico e instalativo, na sua pesquisa recente explora a relação entre geologia, arquitetura e processos de transformação. As suas obras evocam estruturas sedimentadas onde coexistem diferentes temporalidades: o tempo profundo da matéria e da geologia, e o tempo histórico das cidades em constante metamorfose. Mais do que representar lugares específicos, Pedro Besugo propõe uma reflexão sobre a instabilidade do espaço e sobre os contínuos ciclos de construção, erosão, deslocamento e reconfiguração que definem a experiência contemporânea da paisagem, criando uma espécie de arqueologia visual do território.

VANESSA BARRAGÃO (n. 1992, Portugal), uma das mais conceituadas artistas têxteis da nova geração portuguesa, situa a sua prática no domínio da biomimética, recriando ecossistemas marinhos através de técnicas têxteis tradicionais, como o croché e o latch hook. Os seus “murais” de grande escala e instalações escultóricas, produzidas com materiais reciclados, evocam paisagens subaquáticas em transformação. O seu trabalho transcende o campo artístico, estendendo-se também à representação institucional.

Ao fundir tradição e urgência ecológica, a sua prática afirma a Natureza não apenas como tema, mas como modelo e agente ativo de criação, inspirando processos de regeneração ecológica e cultural num mundo marcado pela emergência climática.

Em linha com o movimento modernista da escultura em fibra, desenvolvido a partir de meados do século XX, Vanessa Barragão apropria-se de técnicas ancestrais e de materiais tradicionais para os  redefinir à luz de abordagens renovadas e inovadoras. Tal como artistas pioneiras da fibre art, como Françoise Grossen, que romperam pela primeira vez com o “retângulo”, com a moldura e posteriormente com a parede, expandindo assim as possibilidades do meio, Vanessa Barragão experimenta a espacialidade, a gravidade e a dimensionalidade, transcendendo o peso e as limitações dos materiais.