Cronotopia da Presença: Solo Show by Paulo Albuquerque

  • Instante, 2026, Paulo Albuquerque
  • SOBRE A EXPOSIÇÃO

    Em Cronotopia da Presença, Paulo Albuquerque apresenta um conjunto de trabalhos integralmente inéditos através dos quais aprofunda a relação entre tempo, espaço e perceção, propondo uma reflexão em torno da experiência do presente num contexto marcado pela aceleração, pela saturação visual e pela erosão progressiva da atenção.

     

    O conceito de “cronotopo” — do grego chrónos (tempo) e tópos (lugar) — desenvolvido por Mikhail Bakhtin, define a relação indissociável entre tempo e espaço na construção da experiência e da narrativa. Corresponde ao ponto onde temporalidade e espacialidade se tornam mutuamente constitutivas, moldando a forma como os corpos, os acontecimentos e a perceção habitam o mundo. Na prática de Paulo Albuquerque, esta noção manifesta-se através de paisagens suspensas, figuras fragmentárias e superfícies em permanente transformação, onde o espaço deixa de operar como mero cenário para se tornar condição temporal da experiência. O tempo, por sua vez, materializa-se através da acumulação de camadas, da repetição do gesto e da permanência do olhar. A prática artística do autor privilegia o processo como estrutura central de uma obra que, recorrendo a estratégias de repetição, acumulação e construção estratificada, afirma o tempo como substância constitutiva, recusando conformidade com o chrónos da imediaticidade. A morosidade não emerge assim meramente como modelo de oposição passiva, mas antes como metodologia crítica e forma de produção de imagem e pensamento alheia aos regimes de consumo voraz e contínuo que caracterizam a contemporaneidade.

  • AVAILABLE ARTWORKS

    • Paulo Albuquerque Horizonte, 2026 Oil on Canvas 154 x 124 cm
      Paulo Albuquerque
      Horizonte, 2026
      Oil on Canvas
      154 x 124 cm
    • Paulo Albuquerque Flor Fogo, 2026 Oil on Canvas 29 x 24 cm
      Paulo Albuquerque
      Flor Fogo, 2026
      Oil on Canvas
      29 x 24 cm
    • Paulo Albuquerque Cadência #5, 2026 Woodcut on birch plywood and acrylic 34 x 25 cm
      Paulo Albuquerque
      Cadência #5, 2026
      Woodcut on birch plywood and acrylic
      34 x 25 cm
    • Paulo Albuquerque Fluxo, 2026 Oil on Canvas 124 x 184 cm
      Paulo Albuquerque
      Fluxo, 2026
      Oil on Canvas
      124 x 184 cm
      Sold
    • Paulo Albuquerque Intervalo, 2026 Oil on Canvas 154 x 94 cm
      Paulo Albuquerque
      Intervalo, 2026
      Oil on Canvas
      154 x 94 cm
    • Paulo Albuquerque Matéria, 2026 Oil on Canvas 124 x 104 cm
      Paulo Albuquerque
      Matéria, 2026
      Oil on Canvas
      124 x 104 cm
    • Paulo Albuquerque Contemplação, 2026 Oil on Canvas 124 x 104 cm
      Paulo Albuquerque
      Contemplação, 2026
      Oil on Canvas
      124 x 104 cm
    • Paulo Albuquerque Cadência #6, 2026 Woodcut on birch plywood and acrylic 34 x 25 cm
      Paulo Albuquerque
      Cadência #6, 2026
      Woodcut on birch plywood and acrylic
      34 x 25 cm
      Sold
    • Paulo Albuquerque Narciso, 2026 Oil on Canvas 50 x 40 cm
      Paulo Albuquerque
      Narciso, 2026
      Oil on Canvas
      50 x 40 cm
    • Paulo Albuquerque Echo, 2026 Oil on Canvas 50 x 40 cm
      Paulo Albuquerque
      Echo, 2026
      Oil on Canvas
      50 x 40 cm
    • Paulo Albuquerque Reflexo, 2026 Oil on Canvas 50 x 40 cm
      Paulo Albuquerque
      Reflexo, 2026
      Oil on Canvas
      50 x 40 cm
    • Paulo Albuquerque Enquanto, 2026 Oil on Canvas 134 x 101 cm
      Paulo Albuquerque
      Enquanto, 2026
      Oil on Canvas
      134 x 101 cm
    • Paulo Albuquerque Rocha, 2026 Oil on Canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Rocha, 2026
      Oil on Canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Sapo, 2026 Oil on Canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Sapo, 2026
      Oil on Canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Padrão, 2026 Oil on Canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Padrão, 2026
      Oil on Canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Parte de um cacto 01, 2026 Acrylic on canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Parte de um cacto 01, 2026
      Acrylic on canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Parece de manhã, 2026 Oil on Canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Parece de manhã, 2026
      Oil on Canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Margem, 2026 Oil on Canvas 28 x 22 cm
      Paulo Albuquerque
      Margem, 2026
      Oil on Canvas
      28 x 22 cm
    • Paulo Albuquerque Plenitude, 2026 Oil on Canvas 104 x 154 cm
      Paulo Albuquerque
      Plenitude, 2026
      Oil on Canvas
      104 x 154 cm
      Sold
    • Paulo Albuquerque Instante, 2026 Acrylic on canvas 198,5 x 290,5 cm
      Paulo Albuquerque
      Instante, 2026
      Acrylic on canvas
      198,5 x 290,5 cm
    • Paulo Albuquerque Cadência #4, 2026 Oil on Canvas 19 x 14 cm
      Paulo Albuquerque
      Cadência #4, 2026
      Oil on Canvas
      19 x 14 cm
    • Paulo Albuquerque Momento, 2026 Oil on Canvas 54 x 44 cm
      Paulo Albuquerque
      Momento, 2026
      Oil on Canvas
      54 x 44 cm
    • Paulo Albuquerque Ressonância, 2026 Oil on Canvas 44 x 44 cm
      Paulo Albuquerque
      Ressonância, 2026
      Oil on Canvas
      44 x 44 cm
    • Paulo Albuquerque Caminhos Abertos , 2026 Oil on Canvas 190 x 127 cm
      Paulo Albuquerque
      Caminhos Abertos , 2026
      Oil on Canvas
      190 x 127 cm
  • A dimensão matérica e gestual da pintura de Paulo Albuquerque assume um papel central na construção desta experiência preceptiva. A pincelada permanece visível, densa e fragmentada, afirmando-se tanto como estrutura compositiva quanto como registo temporal do gesto. As camadas cromáticas acumulam-se através de sobreposições rápidas e interrupções subtis, criando superfícies vibrantes onde figura e paisagem parecem oscilar entre aparição e dissolução. Uma plasticidade próxima das estratégias desenvolvidas por Monet nas séries tardias d’Os Nenúfares, particularmente na forma como a pintura abandona a descrição objetiva para privilegiar a experiência atmosférica e sensorial da perceção.

     

     

    Entre reflexo e fluxo, entre imagem e pensamento, entre aceleração e suspensão, “Cronotopia da Presença” propõe um espaço de resistência sensível onde a atenção se afirma como prática fundamental e onde desacelerar se torna uma forma de perceção crítica do mundo e de nós próprios.

  • SOBRE O ARTISTA, (n. 1988, Brasil)

    SOBRE O ARTISTA

    (n. 1988, Brasil)

    Paulo Albuquerque (n. 1988, Brasil) é um artista luso-brasileiro licenciado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho abrange diversos campos artísticos, incluindo a pintura, a ilustração e a pintura mural, distinguindo-se por composições dinâmicas nas quais diferentes elementos, cores e texturas se entrelaçam para construir narrativas visuais estratificadas.

     

    As temáticas que explora emergem das relações humanas, dos comportamentos sociais e das interações entre espaço e objeto, frequentemente traduzidas em metáforas visuais influenciadas pelo quotidiano e pela experiência pessoal. Mais recentemente, a sua pesquisa tem-se fixado em torno da relação entre tempo, espaço e perceção, propondo uma reflexão sobre a experiência do presente num contexto marcado pela aceleração e pela saturação visual. Através de processos de acumulação, repetição e construção material, a sua prática dialoga com noções de presença, atenção e temporalidade, posicionando a obra de arte como um espaço de contemplação e resistência percetiva.


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    sobre a galeria

     

    A THIS IS NOT A WHITE CUBE é uma galeria internacional de arte contemporânea sediada em Lisboa, Portugal. Representando e colaborando com artistas emergentes e consagrados, a galeria dedica-se primordialmente a narrativas artísticas associadas ao continente africano e às suas diásporas. Para além da sua profunda ligação a África — e movida por um espírito pioneiro de descompartimentação disciplinar, inclusão e abertura ao diálogo intercultural — afirmou-se como a primeira galeria africana em Portugal a alargar o seu círculo de colaboração a artistas locais e a práticas artísticas oriundas do Sul Global, incluindo o Brasil e países africanos não lusófonos. A galeria mantém uma presença regular e expressiva nas mais prestigiadas feiras internacionais de arte contemporânea.

     

    A THIS IS NOT A WHITE CUBE estende igualmente a sua atividade a diversos espaços institucionais e independentes, através da conceção e organização de ambiciosos projetos expositivos coletivos para além do espaço galerístico. Por meio de exposições que promovem a expansão do universo artístico a uma pluralidade de contextos e geografias, a galeria convida curadores e artistas para colaborações pontuais que fomentam perspetivas críticas, diálogos transversais e experiências de enriquecimento mútuo.

     

    CONTACTOS

    E-MAIL: gallery@thisisnotawhitecube.com

    Sónia Ribeiro - CEO and Artistic Director: sonia.ribeiro@thisisnotawhitecube.com / +351 967 042 186 / +33621863877

    Graça Rodrigues - Director and Curator: graca.rodrigues@thisisnotawhitecube.com / +351 967 260 472